Category: Commercial

La Brasserie Harricana est conçue comme un lieu de rassemblement, un centre de quartier. On s’y retrouve pour y déguster des bières maison et profiter d’une cuisine traditionnelle.

La division rigide des espaces est assouplie : l’insertion d’un bar en forme de «lasso» unit les différentes zones. Son déploiement touche deux niveaux de planchers, créant deux types d’assises : tabouret ou chaises. On peut (enfin!) manger au bar sans être haut perché…

Le plafond de bois de sapin Douglas est différent selon les espaces et offre un contrepoint au plancher blanc de marbre de Carrare. Le treillis de bois permet une lumière homogène, et les niches peintes en rose, cachent le photomontage d’une artiste, créé à partir de découpage de «pin-up», clin d’œil à ces photos désobligeantes qu’on retrouvait dans les anciens bars et tavernes du Québec 70’s. Les images découpées deviennent presque imperceptibles, laissant place à l’imagination des clients…

Aesop base la conception de chacun de ses magasins sur la sensibilité unique du quartier dans lequel ils se trouvent, souhaitant s'imbriquer dans le tissu urbain plutôt que de s'imposer au lieu.

Le concept d'Aesop Petite-Bourgogne, situé aux abords du canal Lachine, est influencé par la belle époque du quartier autrefois plaque tournante du jazz dans les années 40, lorsque la musique d'Oscar Peterson ou des frères Sealey pouvait être entendue de la rue. Rappelant l'atmosphère d'un club privé, avec des décorations en laiton, des boiseries incurvées et des textures riches en velours, l'espace se présente sous la forme d'un instrument à vent, évoquant une expérience résolument chaleureuse et intime.

La palette de textiles foncés et veloutés donnent à cet espace la sensation d'un lieu nocture, offrant un cadre intime pour les conversations sur les soins de la peau.

Un élément essentiel de notre pratique architecturale consiste à encadrer le projet dans un récit métaphorique cherchant à exprimer les enjeux critiques ancrés dans toute culture construite, même à la plus petite échelle. Dans le cas de ce projet commercial situé dans à Capitol Hill, Seattle, et mandaté par la société australienne Aesop, notre approche a relié l'histoire bâtie particulière du quartier à une perspective plus large quant au développement de certaines villes nord-américaines.

À travers une recherche exhaustive sur le terrain, il a été révélé que la ville entretenait une relation discordant avec sa topographie naturelle, en contradiction avec les objectifs de l’urbanisme au début du 20e siècle. Contrairement au système urbain organique qui caractérisait les premières villes européennes, les premiers colons nord-américains ont appliqué des techniques de division des terres plus modernes, entraînant l’utilisation de la trame urbaine comme moyen de développement économique et territorial. Cette approche contrastait avec les établissements existants des peuples Squamish à l’époque.

La construction de la ville entrainé la disparition progressive de la spécificité du terrain. Des photographies historiques découvertes lors du processus de conception ont servi de témoignage frappant des conséquences de la systématisation de la croissance dans notre monde urbanisé, où les collines et les premiers développements résidentiels ont été aplatis pour permettre une appropriation systématique et homogène du territoire. Notre proposition consiste à créer un paysage intérieur en utilisant divers éléments du programme (comptoirs, étagères, présentoirs) comme un agencement métaphorique de l'espace, en incorporant une variété de matériaux minéraux locaux et de murs porteurs, créant une série de plateaux pour différents usages.

Créée à Melbourne en 1987, la marque Aesop se spécialise en produits de soins corporels. Elle élabore des concepts d’espaces sophistiqués alliant simplicité et raffinement, tout en variances, grâce à la collaboration d’architectes de chaque ville où la marque s'installe.

Pour la boutique de Westmount, nous avons porté un regard sur la nature identitaire de l’eau dans l’histoire du développement de Montréal. De nature changeante au gré des saisons, elle possède une qualité contemplative qui se traduit par une composition abstraite en plans clairs et obscurs. Une métaphore évoquant la polarité chromatique de la neige et de « l’eau noire » du fleuve Saint-Laurent pendant l’hiver. Le plancher de bois rappelle les troncs d’arbres flottant sur une rivière obscure alors que les troncs de trois bouleaux rappellent la forêt québécoise. Un long évier de laiton semble lui aussi suspendu en apesanteur. Au dessus du comptoir caisse, la lampe Tripode de Serge Mouille ressemble à un insecte à peine sorti d’un marais.

L’espace a été conçu de concert avec l’artiste Pascal Grandmaison, dont l’installation-vidéo dédouble un mouvement aquatique tout en lenteur et dialogue avec l’ambiance méditative du lieu.